martes, 2 de febrero de 2016

Anime: Gekkan Shojo Nozaki-kun


Reseña: Gekkan Shojo Nozaki-kun




   Título: Gekkan Shojo Nozaki-kun

   Autor: Izumi Tsubaki

   Género: comedia, romance, escolar

   Capítulos: 12 (2014)

   Manga: en emisión

   Resumen:
,  Una estudiante de preparatoria, decide confesar su amor por su compañero Nozaki, con la mala fortuna de que él cree que acaba de declarar ser una fan de los mangas que dibuja bajo un pseudónimo. Así,  decide ayudar a Nozaki en la elaboración de su manga hasta tener otra oportunidad de confesarse. De esta forma consigue acercarse a su sempai a la vez que va conociendo al resto de ayudantes.
 
   Análisis:
  • Animación: estilo agradable, animación adecuada.
  • Trama: los episodios son auto-conclusivos. La comedia y el romance están perfectamente equilibrado, siendo la primera la constante en todos los enredos amorosos que se presentan (que no son muchos ni complicados). No es nada empalagoso ni cursi. La relación de  con Nozaki es la trama de fondo que une todos los episodios, junto con los numerosos malentendidos que se producen entre ellos. El humor absurdo y la forma que tiene Nozaki de utilizar a las personas y las situaciones como inspiración consiguen que te rías en cada capitulo. En mi opinión, el final te deja con un buen sabor de boca pese a ser abierto. Por hacer un experimento, vi esta serie con una persona que no había visto antes ningún anime y le encantó cada capitulo, con los que no parábamos de reírnos.
  • Personajes: Nozaki es un chico serio que entiende poco del amor pese a ser un mangaka shojo. Su forma de utilizar a los demás sin malicia ocasiona malentendidos hilarantes. No es capaz de notar cuándo alguien está interesado en él y en muchas ocasiones falla al interpretar las situaciones.  La co-protagonista es un tanto torpe, pero tiene carácter, por lo que resulta adorable e inspira compasión y vergüenza ajena cada vez que falla al acercarse a Nozaki.

   Conclusión: una comedia ligera, con mucho humor y una trama sencilla que hace de este anime una serie muy acertada para pasar un buen rato relajado. Lo recomiendo tanto a público femenino como masculino. 


Nota: 9 (comedia romántica)

lunes, 1 de febrero de 2016

Anime: Bokura wa Minna Kawaisou


Reseña: Bokura wa Minna Kawaisou


   Título: Bokura wa Minna Kawaisou
 
   Autor: Ruri Miyahara

   Género: comedia, romance

   Capítulos: 12 (2014)

   Manga: 7 volúmenes (2010)

   Resumen:
   Un estudiante trabaja en la biblioteca meditando sobre cuál sería su chica perfecta, momento en que se encuentra con una joven que parece responder perfectamente a su ideal. Ese mismo día descubre que es su compañera de residencia, junto con otros personajes de lo más variopintos. A partir de ese momento decide acercase a ella, en principio para ser su amigo, aunque  sea una persona tímida que siempre está con un libro en la mano.

   Análisis:
   Los capítulos son autoconclusivos. La trama no tiene un hilo argumental fuerte, tan solo el cómo poco a poco el protagonista Kazunari Usa se va acercando a Ritsu. Prima el humor sobre el romance. Tiene un ritmo ligero en el que da la sensación de ser una recopilación de anécdotas más que una historia continua.
   La animación es agradable, gustándome especialmente el dibujo de los dos protagonistas.
   Los personajes responden a estereotipos con un cierto toque original que evita que resulten cansinos. Hay una casera, un masoquista, una yandere y una mujer muy atractiva que siempre acaba con novios desastrosos. El protagonista es un chico normal, de carácter pacífico y amable,  acostumbrado a tratar con personas extrañas, por lo que sabe adaptarse perfectamente a esa casa de locos. La co-protagonista es una chica solitaria y tímida con una gran afición a la lectura y bastante ajena a lo que son las relaciones personales, por lo que hará que la misión de acercarse a ella sea muy complicado.

   Conclusión:
   Es un anime ameno sin grandes giros argumentales en el que prima la comedia. Posiblemente está planteado para un público masculino, pero no en extremo. Es una buena opción para pasar el rato.

 Nota: 7

Anime: Kuragehime


Reseña: Kuragehime





   Título: Kuragehime

 
   Autor: Akiko Hashimura

 
   Género: comedia, romance
 

   Capítulos: 11 (2010)
 

   Manga: en emisión
 

   Resumen:
   En la residencia  vive un grupo de chicas a las que les unen dos máximas: no pueden entrar hombres en el edificio y odian a los "modernos". El grupo está compuesto por unas frikis de diferentes intereses: las muñecas tradicionales, los trenes, las fotografías antiguas, la saga de "Los Cinco Reinos"… Tsukimi Kurashita, la protagonista, es una joven de aspecto mediocre a la que le gustan las medusas. En una ocasión encuentra en una tienda de mascotas una medusa que corre el riesgo de morir. Aunque intenta salvarla, no lo logra hasta que interviene una mujer moderna, quien insistirá en ser su amiga pese a la reticencia  de las otras compañeras de residencia.
 
   Análisis:
  La animación resulta bastante agradable. El dibujo no es tan dulce como cabría esperar de un shojo, y

  Los personajes protagonistas tienen cierta profundidad que resulta atractiva, presentando los traumas de infancia y cómo estos han afectado a su carácter al crecer. En el anime, los personajes secundarios están caracterizados por sus manías y aficiones, sin ahondar en más cuestiones de trasfondo. Seguramente se deba al carácter de comedia de la serie, por lo que no representa una verdadera carencia, sino que ayuda a aligerar el tono de la historia. No los analizo individualmente para no hacer spoilers, pero diré que me gusta cómo exponen diferentes tipos de carácter femenino (la tierna, la orgullosa, la manipuladora) sin que pierdan la humanidad. He de advertir que no existe un antagonista como tal, al igual que sucede en la vida real, sino que la acción se centra en salvar la residencia de ser demolida.  Si bien se desarrollan diferentes relaciones entre los personajes, se produce de una forma suave mostrando la reacción y sentimientos de los que jamás se han visto envueltos en situaciones de romance.

 
   Conclusión:
   Intentando no contar demasiado y estropearle la trama a quien quiera ver este anime, es una historia de romance y comedia con un tono muy ligero y desenfadado, sin presentar grandes enredos argumentales ni dramas. Es perfecta para pasar un buen rato sin complicaciones y con algunas risas.

 
Nota: 8

Libro: La Lágrima de Atenea

Reseña: La Lágrima de Atenea


   Título: Las lágrimas de Atenea

 
   Autor: Joaquín Borrel

 
   Año: 1993 

 
   Extensión: corta

 
   Saga: precuela "La Esclava de Azul"

 
   Género: misterio, histórico

 
   Resumen:
   Diómedes continua con su labor de exiquiente tras permanecer con su tío. Esta vez, la suculenta promesa de una recompensa en oro le lleva  atender al encargo de la princesa del Bósforo. Allí deberá desentrañar el misterio de la muerte del príncipe, quien se dice que fue asesinado por la mismísima diosa Diana.
   Análisis:
   Siguiendo la línea y el estilo de "La Esclava Azul", la historia cambia de contexto por las tierras más orientales del Bósoforo. El humor se hace más presente ya sea en el choque de culturas, en la hilaridad de la narración de Diómedes y en un personaje que reaparece con más carácter. En este libro las investigaciones del exiquiente se centran únicamente en un caso, lo que se hace notar en el volumen de páginas de la obra, que no en la calidad. En este caso hay una parte del misterio (secundaria, he de decir) que resulta muy dificil de desentrañar para el lector. En mi caso sólo llegue a atisbar los elementos que podrían haber sido utilizados, pero no el medio. Si bien la complejidad de la trama es menor, el humor aumenta de tal forma que la calidad se compensa hasta llegar al nivel de su predecesora.
   Conclusión:
   Si te gustó la primera parte de esta saga, este libro constituye una buena secuela con la que continuar las peripecias de Diómedes y terminar sus aventuras con un buen sabor de boca.
   Nota: 8
 
 


Libro: La Esclava de Azul


Reseña: La Esclava de Azul

 
 
   Título: La Esclava de Azul


   Autor: Joaquin Borrel


   Año: 1989


   Extensión: media


   Saga: Secuela "Las lágrimas de Atenea"


   Género: misterio, histórico


   Resumen:
   El ateniense Diómedes llega a Roma para cobrar la herencia de su rico tío Alcímenes, para lo que no duda en gastar su escaso dinero en el viaje. Sin embargo, al llegar descubre que su pariente había lapidado su dinero hasta dejarle únicamente una casucha, una deuda y una esclava vestida de azul. Dicha mujer, llamada Baiasca, le anima a continuar el trabajo de su tío como detective hasta que pueda costearse el viaje de vuelta a Atenas, lo que le llevará a enfrentarse a varios misterios y gente de todos los estratos de Roma.

   Análisis:
   Es una novela ligera de misterio con un estilo desenfadado muy sherlockiano que afecta tanto al diseño de los personajes como al de los misterios. El autor no se centra en la recreación del contexto, por lo que limita los datos a aquellos aspectos imprescindibles para entender la acción que se desarrolla. Se constata así como un relato detectivesco que perfectamente podría ubicarse en cualquier marco cronológico. Sin embargo, no por ello resulta escueto, pues la reducción de los datos históricos a lo imprescindible aligera la lectura sin perder las referencias a los antecedentes militares de Roma o las grandes tragedias griegas, cuya presencia es continua a lo largo de la novela. Cabe destacar que hay elementos y personajes ficticios que se entremezclan con los históricos de tal forma que todos adquieren el mismo nivel de verismo.

   Los personajes están bien diseñados, con un gran sentido del humor y coherencia. Si no se profundiza en ellos es porque mantiene el conocimiento de los mismos al que podría tenerse en las condiciones que se relatan. La narración permite al lector no sólo seguir los numerosos casos que se desarrollan simultáneamente, sino también plantear sus propias hipótesis sobre la posible solución de cada misterio. El protagonista Diómedes es el narrador que describe los acontecimientos con un humor lleno se sarcasmo, ironía y grandilocuencia. Es especialmente carismático por presentarse como una persona real, de recursos limitados y reacciones reales.

   Conclusión: 
  Es una buena elección si buscas una lectura entretenida y breve. Si como a mí, te gusta intentar descubrir al asesino antes de que el narrador lo desvele, te gustará saber que es posible (aunque algunas soluciones son complicadas de averiguar). Por esta razón le bajo un poco la nota, pues algunas maquinaciones de los criminales resultan tan enrevesadas que no podría averiguarlos más que el propio Alcímenes. Si bien me ha sabido a poco, deja satisfecho al lector con todos los cabos atados  y ganas de leer otro libro sobre este detective novato. Aunque es el primer libro que leo de este autor, promete ser un buen narrador de misterios.

 
   Nota: 8.5

Libro: Bruja Mala Nunca Muere


Reseña: Bruja Mala Nunca Muere

 
   Título: Bruja Mala Nunca Muere
   Autor: Kim Harrison
 
   Año: 2009
 
   Extensión: media
 
   Saga: Rachel Morgan
 
   Género: Fantasía Urbana
 
   Resumen:
   La Guerra Fría no terminó con la llegada del hombre a la Luna, sino con un virus que, transmitiéndose a través de los tomates, acabó con gran parte de la población humana. Esta desgracia no afectó a las otras especies que aprovecharon la menguada amenaza humana para salir a la luz. Así los seres humanos acabaron conviviendo con vampiros, hadas, pixies, brujos… aunque con cierta reticencia y desconfianza. En este mundo dos instituciones intentan poner orden: la AFI sobre asuntos humanos, y la SI con los casos relacionados con las otras criaturas. Rachel Morgan es una bruja de la SI, aunque las desavenencias con su jefe la han llevado a encargarse de casos de menor importancia. Por ello decide abandonar su trabajo (pese a los rumores de que quien lo hace muere a los pocos días) y formar su propia agencia con otros dos compañeros de profesión: la vampiresa Ivy y el pixie Jenks. Así decide pagar su seguridad con la SI atrapando a un gran criminal llamado Trent.
   Análisis:
   Esta novela tiene un gran contraste de calidad entre sus distintos componentes, por lo que los analizaré individualmente:
      
      - Contexto: resulta interesante y realista la forma en que la autora describe la convivencia entre humanos y otras criaturas, proponiendo una reacción verosímil de lo que supondría el descubrimiento de la existencia de éstas y las consecuencias de una desgracia como la aniquilación de gran parte de la población como resultado de una guerra bacteriológica. No hay que olvidar que ciertamente durante la Guerra Fría se experimentó con humanos, enfermedades y alimentos infectados, si bien las investigaciones de éste último tipo se abandonaron por la imposibilidad de controlar el resultado de las mismas (que es lo que refleja Kim Harrison en su libro). Me resultó un marco creíble (dentro de la ficción sobrenatural que es) diseñado con acierto.
 
       - Trama: al igual que el contexto, tiene un toque oscuro con asesinatos, contrabando y conspiraciones. El caso en el que Rachel se centra está bien estructurado, aunque no sea un gran misterio que requiera ser resuelto. Ciertamente hay momentos de tensión, pero no termina de enganchar al lector. Podría considerarse una trama de calidad media.
 
      - Personajes: este es el aspecto más complicado. Parece que Kim Harrison trabajó mucho en el diseño de todos excepto en el de la protagonista.

    La compañera de Rachel es Ivy, una vampiresa con un pasado misterioso, muy buena en su trabajo y con una gran lealtad hacia la protagonista. El conflicto de su situación como vampira viva (muy al estilo del Blade de Marvel) y su posición como última descendiente de su linaje plantea ciertas preguntas interesantes de responder. Además, su caracterización como un personaje altamente influenciado por sus instintos casi animales le da una fuerza que encaja perfectamente con su mente fría y su elegancia.

    El pixie Jenks es un marido y padre de familia con doce hijos y una gran cantidad de orgullo y sentido del humor. Con unos diez centímetros de altura, tiene el aspecto de un hombre rubio y fuerte con un par de alas. Gracias a su fino olfato, su tarea principal es identificar la especie de cada sospechoso y, debido a su destreza, se ha decidido a proteger a Rachel. Demuestra ser uno de los personajes más competentes en su trabajo.

    Trent, el antagonista, es un ejemplo del tipo de villano que me gusta, por lo que reconozco que no soy imparcial. Es del tipo inteligente, educado y que medita sus decisiones. Con un retorcido sentido del honor, no teme liquidar a quien se le enfrente, pero también sabe recurrir a otras medidas más lucrativas y menos farragosas que el asesinato.
   
    La protagonista Rachel Morgan es, en mi opinión, lo peor del libro. Es una chica con carácter pero alocada que actúa sin pensar y no duda en meterse en peleas aunque esté en mitad de una misión de incógnito. Para la supuesta experiencia que tiene (pues se define a sí misma como muy buena en su trabajo), comete errores de principiante como el actuar sin un plan, sin pensar una vía de escape o cometiendo el mismo error una y otra vez obligando a los demás a acudir en su ayuda. Es cierto que poner reacciones como el miedo y la inseguridad ante las situaciones a las que se enfrenta es un detalle realista que podría ser apreciado de no ser porque se supone que tiene ya años de experiencia y debería saber cómo reaccionar (capacidad que sí demuestran los otros personajes). Esto podría ser excusable si la autora la hubiese retratado como una novata. Además, parece desesperada por tener relaciones, pues a todos los personajes que aparecen les hace un repaso de arriba a bajo alabando lo atractivos que son (yo lo siento, pero si por ejemplo estoy prisionera, no me pongo a pensar lo "buenorro" que es mi captor o ante un hombre atractivo no tengo que repetirme que está casado para no abalanzarme sobre él).
   Conclusión:
   El libro tiene un buen material (un escenario interesante, personajes trabajados, una trama intrigante…) pero carga con un gran lastre como es la protagonista, cuyas acciones hicieron de la mayor parte de la lectura una continua frustración por su ineptitud. Así pues, pese al gran atractivo de los elementos secundarios, Rachel Morgan se ha encargado de que no quiera continuar la saga.
 
   Nota: 5
  


Libro: Los Círculos de Dante


Reseña: Los Círculos de Dante




   Título: Los Círculos de Dante
 

   Autor: Javier Arribas
 

   Año: 2007
 

   Extensión: media
 

   Género: misterio
 

   Resumen:
   En Florencia, ante el horror de sus ciudadanos, ha comenzado una serie de asesinatos en los que los cadáveres aparecen mutilados siguiendo el modelo de los condenados de La Divina Comedia. Debido a estas circunstancias, el poeta Dante es obligado a investigar dichos crímenes en la ciudad de la que había sido exiliado.
 

   Análisis:

   ANTES DE COMENZAR:  He de admitir que muy probablemente mi análisis no sea imparcial, pues, como fan de Dante y de los misterios, cogí este libro con entusiasmo y grandes expectativas. Por ello mi decepción tras su lectura ha provocado que sea más estricta en su valoración. Consultando otras reseñas sobre este libro, he comprobado que a mucha gente le parece una obra maestra, una opinión tan opuesta a la mía que no termino de comprender qué ha podido pasar para que nuestras experiencias hayan sido tan diferentes. Como he dicho, quizás sea porque soy una admiradora de los escritos de Dante (más allá de la Divina Comedia, obra que disfruté inmensamente) y de los grandes misterios; o porque he investigado en varias ocasiones sobre la Edad Media y los conflictos de güelfos y gibelinos. Yo procederé a exponer mi opinión, basada únicamente en mi experiencia:

    Esta novela parte de una idea argumental muy atractiva y con gran potencial, pero el autor comete errores en diversos elementos.

   Los personajes tienen un diseño sencillo y agradable, bastante realista, pero con ciertas carencias. Dante, por ejemplo, deja mucho que desear. Pasa la mayor parte del tiempo durmiendo o pensando sin llegar a ninguna conclusión. Casi pareciera que Javier Arribas no sabe cómo ocupar el tiempo de los días que pasan, por lo que acaba resumiendo tardes enteras en una frase sin que nada suceda. Dante en algunos momentos resulta perspicaz, aunque estos destellos de genialidad quedan sepultados por un adormecimiento mental por el que no es capaz de seguir las pistas más evidentes. Además, comete algo que podría llamarse "el síndrome de Arquímedes", es decir, resolver el problema y gritar la solución en ese mismo instante aunque el culpable esté delante, una conducta suicida que no creo que nadie siga en la vida real. El otro personaje presente, un joven soldado, me resultó más interesante y sólido, por lo que no se puede considerar que haya hecho un mal trabajo en este aspecto.

   Por otra parte, las referencias a la Divina Comedia  y los escritos de índole política que escribió Dante son muy acertadas, tanto por ser correctas como por los momentos en que decide introducirlas. Javier Arribas también tiene una gran capacidad descriptiva, lo que añade valor a los escenarios y personajes que presenta.

   En lo que a la trama se refiere, el argumento principal es el propio de una sencilla novela detectivesca y podría haber resultado ameno de no ser por el alud de datos históricos que se produce al inicio y cuyos ecos se repiten a lo largo del libro. Es innegable que el autor ha investigado sobre la situación política de Florencia en el momento en que se ubica su obra, pero ha sido incapaz de volcar de forma eficiente e interesante dicha información. Simplemente se limita a presentar una avalancha de datos en forma de diálogo entre dos personajes que se dedican a intercambiar parrafazos durante varios capítulos seguidos.

   En mi opinión, éste es el gran lastre de la novela y lo que, junto con la ausente capacidad detectivesca del protagonista, desmerece el libro.
 

   Conclusión:
   Una interesante idea argumental sepultada bajo datos históricos y cuyo protagonista alterna continuamente almuerzos y siestas mientras los asesinatos se suceden. Si bien me di de cabezazos ante la nula perspicacia de Dante, puede resultar entretenida si no se aspira a leer una gran novela.

 

Nota: 5 (sólo la terminé por no dejarla inacabada)

Libro: El Mozárabe


Reseña: El Mozárabe




   Título: El Mozárabe

 
   Autor: Jesús Sanchez Adalid


   Año: 2001
 

   Extensión: Amplia
 

   Género: histórico.
 

   Resumen:
   IMPORTANTE: no recomiendo leer resúmenes de este libro en otras páginas, pues tienden a desvelar el final de los protagonistas.

   En el califato de Abd al-Rahman III, en el siglo X, la España musulmana inició un periodo de esplendor cultural con sede en Córdoba. Allí viven Asbag, un erudito mozárabe; y Abuámir, un joven ambicioso y vividor. Ambos hombres de diferentes creencias vivirán diversas aventuras entremezclando a veces sus caminos.

   Análisis:
   En esta novela narra las historias paralelas de dos personajes diferentes y similares a la vez. El mozárabe (personaje ficticio creado uniendo las huellas dejadas por personas históricas) es un medio excelente de entrar en contacto con el mundo de los manuscritos de la Plena Edad Media, además de lo que suponían los viajes en esa época. Asbag, como erudito y viajero, sirve como excusa para conocer la situación del resto de Europa y los debates filosóficos y teológicos presentes entonces. Abuámir es un personaje histórico cuya vida toma un rumbo completamente diferente. Sirviéndose de la astucia y la fortaleza, este musulmán irá ascendiendo socialmente hasta llegar a lo más alto. Las acciones, pensamientos y actitudes de los personajes me parecieron especialmente veraces y reales, haciendo que el lector comprenda y sienta empatía hacia Asbag y Abuámir sin problemas. 

   La recreación histórica es muy buena, con una descripción y narrativa tan acertadas que rápidamente introducen al lector en la Córdoba del siglo X. La convivencia de las distintas religiones en dicha ciudad se presenta con realismo, sin exageraciones ni tópicos propios de las visiones románticas o idealizadas.

   Los dos protagonistas viven según una sencilla idea: lo que sucede es porque Dios lo quiere. Sin embargo, cada uno interpreta este enunciado de forma muy diferente.
  •  Asbag asume con pasividad lo que le ocurre, conformándose con los planes que Dios tenga para él. Así se deja arrastrar por las desventuras que le suceden de una forma propia de un carácter tranquilo.
  • Abuámir, por el contrario, interpreta que lo que sucede y lo que hace es porque Dios así lo desea, puesto que de no ser así Alá intervendría para detenerle. Es una actitud más agresiva y activa (pero no por ello menos creyente o temeroso de Dios) que se corresponde con su personalidad inteligente y atractivo.
   Las interesantes vidas de estos personajes transcurren llenas de tensión, aventura y drama, mezclándose con debates y disensiones filosóficas explicadas de forma clara y entendible. Sin embargo, el ritmo de narración puede resultar molesto en ocasiones. Hay momentos de máxima tensión argumental en la vida de uno de los personajes que se interrumpen para dar paso a extensos diálogos filosóficos (en ocasiones demasiado densos) que obligan a cambiar el ritmo de lectura de forma brusca. Este es el único elemento que, en mi opinión, podría mejorarse y motivo por el que le bajo la nota a este libro.
   Me pareció magistral la forma en que el autor retrata la vida y psicología de un personaje histórico como Abuámir, reconstruyendo su vida antes de que lograse la fama. También es excelente cómo Sánchez Adalid se sirvió de datos históricos para crear el personaje ficticio de Asbag y hacerle circular por Europa atendiendo a los grandes eventos del siglo X sin alterarlos (tarea nada sencilla para el escritor si quiere crear un personaje que sea algo más que un monigote de espectador).
   No dejéis de leer las notas finales donde se especifican los datos históricos utilizados en la novela.
   Posible Spoiler: Por último, el final (sin desvelar nada) me pareció muy bueno, especialmente al saber que es un hecho histórico. Personalmente no pude evitar sentir empatía hacia Asbag y sufrir con él sus desventuras. Con respecto a Abuámir, pese a que leí con desaprobación algunas de sus acciones, pero son comprensibles dentro de sus circunstancias y personalidad.

    Conclusión:
   Novela muy recomendable, con una gran reconstrucción histórica, con personajes de gran verismo y atractivo. Si bien contiene una gran carga de filosofía y teología, la trama es tan interesante que, aunque alguien decida mutilar la lectura de este libro saltándose dichas partes, merece la pena. Un estudio de la actitud humana ante la vida y las desventuras a la vez que un gran retrato de la vida en el siglo X.

 
Nota: 9

Libro: Wilt


Reseña: Wilt


   Título: Wilt

 
   Autor: Tom Sharpe

 
   Año: 1970

 
   Extensión: corto
 

   Género: comedia
  
   Saga: vol. 1 de Wilt (Las tribulaciones de Wilt, ¡Ánimo Wilt!, Wilt no se aclara, La herencia de Wilt)

 
   Resumen:
   Este libro cuenta la historia de Wilt, un ficticio profesor de literatura atascado en un instituto politécnico donde a los estudiantes un tanto brutos y zoquetes poco les importan las letras. Su matrimonio tampoco se puede definir como feliz, pues su esposa Eva, de un humor y de ideas constantemente cambiantes, se entrega a las nuevas modas en busca de la trascendencia. Debido a ese carácter de Eva, aparecerá una muñeca hinchable con la que se desatará el caos y una sucesión de situaciones absurdas e hilarantes.

   Análisis:
   La novela está ambientada en los años de su redacción, pero no hace grandes referencias al momento que puedan dificultar su comprensión para aquellos que no hayan vivido esa época. Los personajes tienen bastante corporeidad y credibilidad aunque alguno de sus rasgos se hayan enfatizado para favorecer el recurso cómico. He de reconocer que algunos de ellos me resultaron bastante cercanos y carismáticos.

    Wilt es un personaje capaz de despertar la simpatía del lector y su compasión. En cierto momento es definido como una "liebre intelectual" y desarrolla unos diálogos bastante interesantes, impredecibles y cómicos. Es un ejemplo de evolución a lo largo de la novela, pasando de un carácter sumiso y conformista a uno más confiado que empieza a usar su inteligencia para reírse de los problemas y manejar a los demás.

   En lo que a la narración se refiere, se mezclan varios tipos de humor incluyendo el negro. Esto puede resultar de dos formas distintas al lector, pues si bien algunos chistes pueden molestarle (lo cual no fue mi caso) siempre habrá algo que le haga reír. Similar a las comedias de enredos, la trama toma giros imprevistos creando situaciones hilirantes, absurdas y a la vez creíbles.

   Conclusión:
   Una novela breve y agradable plagada de humor que se ríe de la estupidez humana y de las situaciones que se pueden dar en la vida cotidiana real. En mi opinión, se trata de una de las mejores obras de comedia, sin olvidar que el autor es inglés y plasma su sentido del humor en la obra. Si bien algunos adoran esta obra, otros la aborrecen, pero por ello no hay que dejar de darle una oportunidad.

 Nota: 10

Libro: Los Narradores de la Noche



Reseña: Los Narradores de la Noche




   Título: Los narradores de la Noche

 
   Autor: Rafik Schami
 

   Año: 1999

 
   Extensión: corto
 

   Género: realismo mágico, cuento
 

   Resumen:
   Salim es un cochero de Damasco que ganó prestigio gracias a su habilidad para narrar cuentos. Sin embargo, una mañana se despierta sin poder hablar ni emitir ruido alguno. Los rumores corren entre los vecinos y sus amigos, preocupados, deciden ayudarle. Para ello, Salim debe recibir siete regalos, de los que ninguno tiene idea qué son.
 

   Análisis:
   Es un compendio de cuentos dentro de un solo relato narrado por un personaje que permanece casi ajeno a la acción. Hay continuas alusiones al contexto real en que desarrolla el libro, pues está ambientada en el siglo pasado. Ello no impide que aparezcan elementos mágicos y de fantasía, pero sin abandonarse nunca a ellos. Debido a la cantidad de historias diversas que se cuentan, no puedo realizar un análisis conjunto manteniendo la coherencia, por lo que sólo puedo matizar algunos aspectos.  Tiene un estilo muy característico de los relatos orientales, recordándome a los fragmentos de Las Mil y Una Noches que leía de pequeña. Resultan curiosas y anecdóticas las referencias a la cultura occidental desde el punto de vista de los habitantes de Damasco, mostrando cómo la sensación de extrañeza e incomprensión de las otras culturas es en ambos sentidos.


   Conclusión:
   Es un libro breve, ameno y agradable. Con un estilo bonito, en ocasiones poético, y sencillo que hacen de este libro una elección perfecta para las largas esperas o los momentos en que no se buscan tramas complicadas.

 

Nota:  9

Libro: Puertas de Fuego


Reseña: Puertas de Fuego

  
 
 
   Título: Puertas de Fuego  
 
 
   Autor: Steven Pressfield


   Año: 1998


   Extensión: amplia


   Género: histórico, épico.


   Resumen:
   Xeoness, un esclavo de la polis espartana, es encontrado moribundo por las tropas de Jerjes después de la gran batalla de las Termópilas. El conquistador, intrigado por el pueblo que le había hecho frente tan valerosamente, pide que curen al soldado para que le cuento todo sobre su ciudad y su gente.

    Análisis:
   Poco quiero contar de este libro para no crear expectativas y que el lector lo disfrute. Está constituido por dos narradores: el escriba de Jerjes y el espartano superviviente, en un formato de historia dentro de historia. La trama es básicamente la vida de Xeones desde su infancia hasta el momento en que es hallado tras la batalla. Con ese hilo argumental el autor se las arregla para introducir una gran cantidad de información sobre el estilo de vida espartano de manera en que parece natural en la narración y el lector lo absorbe sin mayor esfuerzo. Las descripciones de las sensaciones y los sentimientos son tan acertadas que resulta difícil que el lector se mantenga al margen de lo que está sucediendo. Es cierto que Xeones, como protagonista, participa de forma poco activa en la historia que él miso narra, pero esto no hace si no aumentar el realismo de la obra. No esperéis el relato grandilocuente de un héroe griego que enfrenta a villanos y salva doncellas, sino la vida de un de un ciudadano de segunda categoría que, desde una sincera modestia, relata las hazañas de todos los compañeros que han caído. Con una crudeza y viveza espectaculares, esta obra muestra la forma de vivir espartana desde un punto de vista muy cercano y abarcando varios campos, desde la dieta básica y su forma de vivir su religión hasta la motivación para luchar en una batalla que desde el principio sabían perdida.

   Conclusión:
   Es una buena novela con un formato (de ritmo y trama) similar a una biografía. En este libro, como en la vida real, la risa, el llanto y la tensión se entremezclan con maestría. Es un libro que necesita de mucho tiempo para leerse, pues no sólo es extenso, sino que su narración requiere el ritmo pausado.


Nota: prefiero que lo leáis antes de ver mi nota para que no os creéis altas expectativas